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他花了整整16年的时间，研究一种金属。
他将用于心脏支架、航空发动机的钛金属融入珠宝设计当中，让珠宝更轻、更美、更坚固。
蔡安和作品《曼陀罗花》
他是来自台湾的知名珠宝设计师，珠宝界内有名的大咖，却始终认为自己只是一名工匠。
他说：“站在浪尖，才能起乘;站在风口，才能高飞；匠人的执着，经的起时间的粹炼。”
第一次见到蔡安和老师，我有点激动，还有点紧张。
没想到一聊起来，才发现，蔡老师本人竟是那么的平易近人，而且言辞儒雅，令人如沐春风，偶尔还露出一点顽童似的俏皮，一下就拉进了距离。
珠宝设计师 蔡安和
我们有幸为蔡安和老师做了本次专访，带大家跟着这位金工二十余年的珠宝匠人，以虔诚问道的心，进入钛金属的奇妙幻境。
夜茉莉
在珠宝设计圈，蔡安和绝对是大咖级别的人物：
2010年10月，他的作品被选入香港苏富比秋拍，以高于底标近一倍的价格拍出；
2012年4月，他的作品被选入香港苏富比春拍，三组作品全部拍出；
2012年香港苏富比拍卖作品《虫鸣别针》
2012年，他的作品《花精灵》获得中国CCTV彩色宝石设计大赛优秀奖；
中国CCTV彩色宝石设计大赛优秀奖《花精灵》
2013年，他的作品《紫罗兰》获得两岸三地珠宝首饰大赛华宝奖的金奖；
华宝奖金奖作品《紫罗兰》
2015年，他携作品参加了法国巴黎艺术博览会；
2019年，他的作品《指尖》获得香港翡翠创作双年赛成品公开组的二等奖；
......
除了作品在国内外获得众多大奖之外，他本人也是头衔众多：
台湾珠宝设计师协会常务理事、深圳市珠宝首饰设计师协会荣誉理事、意形珠宝有限公司设计团队负责人、蔡安和艺术珠宝创办人。
蔡安和作品 《岩石》
罗马并非一天造成的。
起初，和其他的工作室一样，蔡安和以独立工作室的模式运营，接定制单为主，从早期的人力繁盛至目前的了了无几，他在这个行业默默无闻的做了二三十年。
在这个过程中，他醒悟到了工艺在珠宝设计当中的重要性。
2014年，蔡安和带领着一个有着金工背景的设计师团队，成立了蔡安和艺术珠宝（TSAI AN HO ART JEWELRY）。
蔡安和艺术珠宝
作品的重点也从原有的以设计为主，慢慢向工艺倾斜，并将设计与工艺相结合，开始致力于“新艺术珠宝”的研究与创作。
蔡安和工作室
艺术源于生活，又高于生活。
于蔡安和而言，集万千美景于一身的大自然便是他汲取灵感的重要源泉。
他喜欢在夜半时分，一个人静静的待在工坊，沉静思绪，将脑海中浮现的画面，定格成一件件精美的作品。
蔡安和作品《变异蜻蜓》
蜻蜓、蝴蝶、紫罗兰......,大自然中的花鸟虫鱼，经过他的设计，仿佛被赋予了生命一般，有着自己独特的灵魂，讲述着设计师的创作经历与成长故事。
他说：“每一件作品对于我来说，都是弥足珍贵的。每当回首再次看到它们时，脑中便会浮现当时创作的心路历程，过往的足迹亦是如此，珍贵无比。”
《敦煌系列·飞天》吊坠
比起设计的新意，蔡安和更加注重珠宝的材质以及工艺。
这些年来，他一直专注于新艺术珠宝的设计理念以及材料与造型上的创新。而这其中，尤以钛金属工艺最得他的青睐。
春色耳环
提到与钛金属结缘，还要追溯到2004年。
当时，他正从事与珠宝有关的教学工作，当他上课与学生分享关于非金属首饰方面的知识时，有学生便问到了钛金属。
蔡安和作品 《鸟语花香》
对于钛金属这一不太常见的非贵金属材料，蔡安当时也并不是很了解，为了能够弄清楚，他开始搜索资料，并进行了大量的关于钛金的实验。
在实验的过程中，他发现虽然钛金的硬度非常高，制作的难度大，但是，它却呈现出一种珠宝设计中从未出现过的绚丽色彩。
蔡安和作品 《朱瑾》
于是，他的脑海中便涌现出这样一个想法：能否把钛金技术融入到珠宝设计当中呢？
也正是从那时起，蔡安和开始了关于钛金属珠宝制作的研究。
当时，钛金属主要被应用到医学、工业以及航天等领域。而在台湾珠宝界，还未曾出现过以钛金属作为主要材质设计的珠宝，这一切无异于摸着石头过河。
钛金属材质的杯子
蔡安和开始搜集大量的国内外大师级别的钛金属工艺作品，并选用不同规格的钛金属片材进行实验。
在实验的过程中，他发现钛金属本身具有许多其他材质所不具备的优点：
优点一：颜色张力大，色彩绚丽。与其他的材质相比，钛金属的发色原理主要是利用光学作用，是一种物理反应。钛金属在电解的作用下，会呈现出上百种绚丽的色彩。
破蛹而出
优点二：质量轻。佩戴起来不觉得沉重，非常适合大型首饰的制作。
蔡安和作品 《绣球花》
当然，在制作的过程中也并非一帆风顺的，蔡安和也遇到了很多的困难。
由于钛金属的硬度过高，无形中增加了加工的难度，而钛金属的颜色过于丰富，如何处理钛金属的颜色也成为了研究过程中的一个难点。
为了能够驾驭这一独特的材质，蔡安和一头扎进钛金属的世界。他试遍了各种工具和电解液，从而让加工后的钛金属呈现出丰富的颜色变化，一改过往珠宝在金工呈现上的制式模样。
钛宠新系列~童年
从一开始只是在作品中小部分的使用钛金属，到现在的以钛金属为主要材质制作的系列珠宝，蔡安和研究了整整16年的时间，成功率也从原有的百分之几提升到了现在的90%以上。
为了能够让更多的人认识和了解钛金属珠宝，除了每年特别创作的系列作品之外，他还会推出一小部分的小型钛金属饰品与配件，在展会上进行展览。
蔡安和希望，钛金属珠宝能够如同金银首饰一般，走进人们的生活当中，同时也希望这种独特的材质能为更多的珠宝设计师提供创作的灵感。
蔡安和认为钛金属作为珠宝行业一种新型的材质，本身就具有无限的可能性，只要用心研究发掘，就会收获意想不到的惊喜。
他坚持手工，注重设计与工艺相结合，在工艺上不断进行创新，并以工艺为自我挑战的目标，寻求突破。
蔡安和作品 《玉兰花》
2016年，蔡安和对传统的花丝工艺进行了改良，并结合了了钛金属，创作出了轻若无物的作品《翩翩起舞》。
蔡安和作品 《翩翩起舞》
2018年，他又尝试用钛金属细线镶嵌宝石，使得宝石无论是从正面看，还是侧面看，都如同在空中悬浮一般。
蔡安和 获奖作品《指尖》
2019年，以这种镶嵌技法的作品【指尖】荣获香港翡翠创作双年赛成品公开组第二大奖。
他说：“我从未将自己定位成一名珠宝设计师的角色，我认为我的每一件作品都是以工艺为主轴，而设计只是在创作作品上锦上添花。”
除了日常创作之外，作为一名有着20多年金工背景的珠宝设计师，他也希望自己能够为金工领域尽自己的一份力量。
蔡安和经常会应邀参加一些金工领域的活动，与年轻人共同分享自己的成长经历以及创作经验。
他说：“我很享受与时下年轻人的互动，这对我来说，是一次不可多得的人生经历。”
您认为做原创设计最重要的是什么？
原创是这些年大家一直在谈论的点，但真正原创的作品有多少？
仿效只能是站在学习的一个小阶段，当你所处的高度不同，必须做的一件事便是去找出自已的风格独特性，提高作品本身的辨识度，这也是目前我一直在做的一件事。
用一句话来概括您对珠宝的理解？
我认为创作一件珠宝的最重要的莫赋予它灵魂，客人在挑选的时候亦是在选一位灵魂伴侣。
蔡安和作品《变异蝴蝶》
谈一谈您对现在珠宝行业、珠宝定制、各类线上珠宝平台的看法？
我认为珠宝定制的市场会提升，但还会出现层次非常不一的状况。不可否认的就是，层次愈好的定制客户只会提升。
珠宝定制中、短期间也不会成为主要趋势，各类在线珠宝平台也如雨后春笋般纷纷崛起，短期间或许没办法得到回馈，但真正好的作品、平台是经得起时间考验的。
J先生说：
我们的珠宝匠群像系列，已经访谈了多位原创设计师/玉石工匠，他们都坚持独立于心的审美，钟情于变化万千的石材，专注于独具匠心的工艺。
现在独立设计师队伍还在慢慢壮大，很多设计师品牌还很稚嫩，但我们相信聚沙成塔，聚水成涓，每个从业者都有义务从自身做起，引导更多人认识认识原创，尊重设计。
一个人的力量是有限的，不管是刚起步，还是初发展，和志同道合的人在一起，路才能走得更顺更宽。
如果你是原创设计师，有故事要讲，或是想成为原创设计新力量的一员，可以联系我们。
愿每一笔美好，都不被辜负。
