本文经微信公众号：Kelly的珠宝手册（ID:LaVia22）授权转载
引言：
最近，看了一部叫《HOW TO WIN AGAINST HISTORY》的戏剧。
讲的是英国第五任安格尔西侯爵—亨利·西里尔·佩吉特（Henry Cyril Paget）短短29年，却充满传奇的一生。
他每年领着相当于今天1400万美元的津贴，因为妻子对一件珠宝的赞赏而买下整个珠宝店，把庄园里的小教堂改造成剧院，自己主演莎翁的戏剧……
可是，他的后代却竭尽全力想要将他的痕迹从历史上抹除。
这究竟为什么呢？
接下来，就跟着J先生一起去看看吧~
安格尔西侯爵的由来
安格尔西侯爵的这一爵位，有一个很有意思的过程。
陆军元帅亨利·威廉·佩吉特，是第一代安格尔西侯爵。
在1815年的滑铁卢战役中，法军在当日发射的最后一枚炮弹击中了他的左脚，迫使军医后来截去了他的脚。
Sir Henry William Paget (1768-1854), 1st Marquess of Anglesey, 2nd Earl of Uxbridge
后来，坊间流传着这么一个趣闻：他被炮弹击中时，离威灵顿很近。
也有传闻说是当时是他救了威灵顿。
因此，在滑铁卢战役完结两个星期后，他获摄政王乔治（后为乔治四世）册封为安格尔西侯爵（Marquess of Anglesey）。
Scotland for Ever
安格尔西岛（Anglesey）侯爵之位便开始了历代世袭。
而在所有的故事中：亨利·西里尔·佩吉特（Henry Cyril Paget），第五任侯爵这一段被刻意掩埋的故事，就成了所有侯爵当中的传奇。
但是他的故事既不是一个快乐的故事，也不是一个漫长的故事。
亨利·西里尔·佩吉特（ 1875年-1905）在这短暂的29年生命中，绝对留下了鲜亮的印记。
27岁时，亨利继承了威尔士安格尔西岛第五任侯爵的头衔。
随之而来的，还有他的家族拥有的占地约三万英亩的地产，以及每年相当于今天的1400万美元的津贴。
当他继承了头衔和金钱之后，立刻开始了在当时看来奢侈而古怪的“创举”：
他的服装由莫里斯·安吉尔斯（Morris Angels）用真正的钻石和黄金制成；大肆改装自己的车，将其镶满宝石和贵重金属，车子排放出的是香味而非废气。
时不时地，他还会抱着他那只染成粉红色的狮子狗招摇过市，并且痴迷于摄影（或者说是自拍）——绝大部分是他自己的照片。
这位侯爵还把他庄园里的小教堂，改造成一座巨大而豪华的剧院。
他将其命名为“欢乐剧场”，将其精致的照明设备和多个更衣室用于莎士比亚的全部作品和其他戏剧。
他雇佣专业演员的工资是当时市价的10倍。
他自己来做主演，因此他还得到了“跳舞的侯爵”的称号。
不要以为这个是赞美，看看当时的人是怎么形容他的。
“某种幽灵……或是......一个高大、优雅、珠光宝气的生物”。
当他的妻子莉莲（Lilian），对商店橱窗中的一件珠宝发表赞赏的评论时，他甚至因此买下了整个珠宝店。
或许看到这你会觉得说：实力宠妻，双眼发出羡慕的光芒。
但曾有传闻说：他要求妻子在床上将珠宝铺满在自己的身上，这种视觉享受是他买空珠宝店的最主要原因。
所以，蜜月刚过六个星期，Lilian就离开了他。
再强的财力也难以长期维持这样的生活方式。
1904年，仅仅在继承（和抵押）所有房产的两年之后，亨利破产了。并且背负了6000万英镑的债务。
而仅珠宝就欠了珠宝商Wartski 1300万英镑（折合现在）的货款，真的是差点把这家知名珠宝店给拖垮。
一年以后，亨利死于肺结核，终年29岁。
亨利的表亲，查尔斯·亨利·亚历山大·佩吉特（Charles Henry Alexander Paget）继承了这个头衔。
随后，他拆掉了剧院，将亨利的绝大部分珠宝进行拍卖，以偿还他的巨额债务。
据说这场拍卖持续了40天，拍品约有17,000个，而一件《Anglesey Tiara》是少数几件没有被拍卖的珠宝之一！
亨利的表弟查尔斯，成为安格尔西的第6位侯爵后，她的妻子马约里夫人（Lady Victoria Marjorie Manners ）成为了佩戴这顶Tiara的主人。
而在随后的几年，这对夫妻与皇室保持了非常紧密的关系。
查尔斯甚至在玛丽女王期间，以内务大臣的身份服侍其左右。
自20世纪90年代以来，安格尔西侯爵的家族经济一直在衰弱。
第一次世界大战后，安格尔西侯爵伦敦住所被废弃并出售。
颇具传奇色彩的Anglesey Tiara
2019年11月，这件Anglesey Tiara被Hancocks收购。
但尚不清楚这其中是如何从家族流出并经历了怎样的故事。
我们唯一知道的是：这顶Tiara 被Hancocks 在TEFAF上展出并出售。
而抛开Anglesey Tiara 所有背后的故事，我更想与大家分享的是这顶Tiara。
这件颇具传奇色彩的Tiara诞生于公元1890年左右，是维多利亚时代晚期冕状头饰/项链的重要代表。
其中包括一排超过100克拉的旧式欧洲老矿切工钻石，拆开可作为一条里维埃拉（Riviere）项链，与头冠一起佩戴。
或许你会好奇：为什么这条项链上的钻石底部都有一个洞？
这就涉及到钻石切割的发展式。
在格鲁吉亚和维多利亚时期的珠宝中，单面形切工进化为 “老矿工切割” Old - Mine Cut，成为那个时期的主流。
佳士得拍卖预展现场
之所以叫老矿，是由于1800年代晚期这种切割方式流行的时候，钻石还大多产自巴西甚至更古老的印度老矿地。
老矿工切割依然采用手工和目测来完成，每颗石头都没有统一的角度，每颗石头都有自己的个性。形状上遵循八面体的自然形状，并具有正方形轮廓。
佳士得拍卖预展现场
而到了1920S的Art Deco 时期，古典欧洲琢形 Old-European Cut 则开始流行起来。
其面的大小和角度更加科学化，棱角也更加分明。
这一种切割跟我们现在见到的圆明亮式已经很像了。但台面小、亭部深、尖底比大，所以正面看感觉有个洞。
佳士得拍卖预展现场
虽然，从表面上看底部镂空，像是瑕疵，实际上这也是Golconda老矿的独特切割法。
Golconda（戈尔康达），印度历史上出产美钻的著名老矿，目前收藏在史密森尼博物院的“希望钻石”，英国皇室收藏的“光之山”，伊朗国王王冠的正中央“光之眼”等著名的传奇名钻都出自此区。
钻石实际上不分产地，只看GIA 4C标准，虽然现代的明亮式切割工艺可以使得钻石相比以前更为闪耀。
但Golconda老矿出的钻石，依旧独傲全场，也因晶体无与伦比的透白清澈，被誉为“Diamonds of First Water”。这也是为什么他们的价格往往更高的原因。
莎士比亚曾说过“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”
《HOW TO WIN AGAINST HISTORY》这部喜剧，向我们展示了亨利看似荒诞不羁的一生，但实则在不断追求自我的极端主义。
他不善打理财务，随便一件服饰都贵过一栋房子，为戏剧的职业理想毫无限制地挥霍，无论是当下还是以往，都是一件极端的事情。也更是一件被社会和家族所不容忍的事情。
伯纳斯勋爵在《德累斯顿》中曾写到亨利在德国音乐厅中表演的情景：
鼓声滚滚，大幕垂落，安格尔西侯爵，身穿白色丝绸上衣，头上戴着巨大的钻石头饰，闪闪发光的项链，胸针，手镯和戒指。
他站在那里一动不动。
从这一段描述，我们得以窥见亨利短暂而又绚灿的一生。
这也许也是戏剧精彩的部分，它跟生活一样，每一场都是现时的，不可复制的，且注定消逝的；
而观看者对剧场内的各种符号都有自己的解码过程，并对符号重新编码，由此形成了对该剧的理解，也是对生活、对自己人生的理解。
这个世界戏剧万花筒，群星璀璨，色彩斑斓。从古至今，从中到外，戏剧的魅力从未衰减。
而从戏剧里看人生，或许也是我们成长的一部分。
